Programa

• 
  Aurora Balasch i Sara Pons - Chorea Lasciva
  La peça Chorea Lasciva qüestiona el fet d’haver atribuït amb una connotació negativa la histèria a allò femení i a les dones. Chorea Lasciva parteix de la investigació i l’experimentació amb els moviments propis dels símptomes de la histèria descontextualizant-los i transformant el seu significat i la seva trascendència. A partir d’aquí, el moviment és generat per quelcom extern, des de l’alteritat.
  
                                        Chorea lasciva és un camí,
                                                      una via
                                                   una porta per
                                     indagar en les memòries cel.lulars
                                     trascendir els límits físics del cos i
                                         obrir-se a allò desconegut.
  
  La Cia.Inuter (Sara Pons i Aurora Balasch) neix de l’experimentació amb el moviment.El moviment s’origina des del silenci i des de la memòria corporal - cel.lular traduïnt-se en expressió. Això permet trascendir la línia que separa allò intern i allò extern unint-se amb la totalitat de l’espai. El cos no balla a l’espai sino que és ballat per l’espai.A partir d’aquí, la dansa no s’interpreta ni és una coreografia, es converteix en una experència pura, una vivència de la qual el públic n’és partícep. La Cia Inuter es gesta al 2008 arrel de la residència realitzada a l’escola Himalaya Butoh School a Dharamsala (India). Neix amb la creació d’una peça de 20’ Inuter#1 per la inaguració del Festival de Dansa També'09 a Vilafranca del Penedès.
  
  Idea, creació i interpretació: Sara Pons i Aurora Balasch
  Música:
  Sainko Namtchylak, Naked Spirit, "From me to you"
  Michêle Averard -Nestor Kornblum, Sounding of subtles bodies, "Manipura"
  Michêle Averard - Nestor Kornblum, Sounding of subtles bodies, "Anahata"
  Dead Can Dance Meditator Kadath
  
   
• 
  Tina Paterson - Versión_beta
  Una posada en escena basada en la il·lusió òptica i el vídeo en temps real. Des del teatre d'objectes es tracta d'una reflexió sobre la mirada en escena. Una idea sobre la capacitat d'interferir en el que veiem, i des d'allí explicar una història. Alhora, aquesta història ha estat presa a l'atzar. Només es tracta d'un argument que pot encaixar, sense relació emocional.
  La peça s'ha anat desenvolupant al llarg del taller Luz, espacio y percepción a Medialab-Prado i estrenada el 27 de maig de 2009 en el Teatre Pradillo de Madrid.
  
  Peça en procés de creació. Durada apróximada 20 m.
  
  David Rodríguez (www.tinapaterson.com), creador multidisciplinar i mediador cultural. Ha treballat activament en la creació i participació de xarxes socials, en espais de creació artística independents, des d'àmbits de reflexió, com els usos socials de les noves tecnologies, la immigració, el anticapitalismo, la okupación o els diners. Projectes com la Carmanyola Obrera, Les Agències, Xarxa de Lavapiés, YOMANGO, SCCPP.org, entre unes altres. En l'actualitat desenvolupa el projecto Bordergames.org, Pornolab.org i desenvolupa una labor activa en la creació i producció teatral alternativa a Madrid i Barcelona a través de la Plataforma de producció escènica: HelloWorld!
  
  Idea i intèrpret: David Rodríguez.
  Col·laboren: Guillermo Gago i Esther del Pi.
  Text: Wikipedia.
  Dóna suport Teatre Pradillo i Medialab Prado de Madrid
  
   
• 
  Laura López Torrellas - Si explicar los impulsos fuese cosa sencilla
  Una vegada més em mou la necessitat de deixar al cos que parli. Explicar una absència i un record. Explicar un esforç, un recorregut, un camí en dos o més adreces. Regirant-me m'aproximo a tot allò que penso i sento, torno a mi...si el meu cor fos cos de gegant...
  En aquest camí acompanyada de Javier i Esther, el seu amor etern, de la meva memòria, dels meus propis amors i els meus propis desconsols.
  ...No se com acomiadar-me, t'enviaria el meu amor i encara em sembla poc.
  
  Laura López Torrellas: Durant 6 anys vaig treballar com ballarina amb la Cia. Dansa Contemporània Carmen Senra. Després amb altres creadors com Francés Bravo, Africa Morris, Carl Paris, Paul Grey, July West, Airton Tenorio, Pedro Berdayes i Gloria García entre uns altres. A partir del 92 m'interesso per nous llenguatges que em duen a col·laborar com ballarina i co-creadora amb artistes com Carlos Marqueríe, Elena Cordoba, Antonio Fernández Lera, Esteve Graset, La Ribot, Amelia Bentes, entre uns altres. Com creadora vaig ser inivitada per la EDDC (Arhem, Holanda) per a realitzar un Reserch Studio al costat de Gonzalo Cunill. Creo les peces "Entre tu verdad más honda" i "Espacios partidos".
  "Si explicar los impulsos fuese cosa sencilla" és la primera obra després d'un llarg període d'allunyament de l'escena. Durant aquest temps m'he interessat en la recerca d'altres aproximacions al cos com el quiromasaje, naturopatía, escola de columna, entre unes altres. Actualment estic treballant en un programa educatiu d'higiene corporal i acostament físic-sensorial al cos, dirigit a persones adultes anomenat "moviment per a la salut".
  
  Idea i creació: Laura López
  Ajudant de direcció: Marisa Amor
  Composició musical: Mireia Tejero
  Tema principal: "Community" de Scott Matthew
  Veu: Esther Torrellas
  
   
• 
  Javier Vaquero Ollero - Danzas Primitivas
  Danzas Primitivas és una col·lecció de solos que neixen de la pregunta per què ballem inevitablement al ritme de la música? A Dansa Primitiva 1 la pregunta es va desviar a on vam col·locar el coneixement corporal mentre ballem??. I a Dansa Primitiva 2 es continua aquest concepte, focalitzant més en les diferents interpretacions d'emissors i receptors en una dansa originada per la música. És un lloc on donar espai a la obvietat, investigar-la i celebrar-la.
  
  Javier Vaquer Ollero (Toledo, 1984) comença els seus estudis de dansa i teatre en diferents centres de Madrid, Andalusia i en la Universitat Miguel Hernández a Altea. En 2003 es trasllada a Rotterdam para cursar el Títol Superior en Dansa Contemporània, impartit per CODARTS. Des de llavors ha treballat amb diferents creadors, majoritàriament a Holanda, Conny Janssen Danst, Ann van der Broek, Marta Reig Torres, Dylan Newcomb, Arno Schuitemaker... i fora d'Holanda, Hofesh Shechter i Aimar Pérez Galí. Actualment també desenvolupa el seu propi treball i col·labora amb Aimar Pérez Galí a The Pandora Project i impartint diferents tallers de creació i anatomia.
  
  Concepte i interpretació: Javier Vaquer Ollero
  Suport dramatúrgico: Aimar Pérez Galí
  Música: Daft Punk
  Durada: 20 min